sábado, 30 de enero de 2010

LILIANA ZABALÚA - "Artista Plastica"

-Nació en Cañada Rosquín,. Provincia de Santa Fe, Argentina.

-Cursó sus estudios secundarios pupila en el Colegio «Inmaculado Corazón de María Adoratrices" de la ciudad de Rosario, donde egresó como Maestra Normal Nacional.

-Egresó en 1974 de la Escuela de «Bellas Artes de la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario".

-1974-1975: Titular en la Cátedra de Pedagogía, Didáctica y Práctica de la Enseñanza en la Escuela de Bellas Artes de la Facultad de Humanidades y Artes de la UNR.

-1990-1999: Se desempeñó como Profesora de Arte en el Nivel Secundario del Colegio "Hermanos Maristas de Rosario".
-Desde 1978 a la actualidad realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas en Argentina y en el extranjero. Obtuvo premios y distinciones especiales. Muchas de sus obras se encuentran en colecciones privadas en países de América y Europa.
Reproducciones de sus obras se exhiben en el despacho privado de la Intendente de la ciudad de Lexington Mrs.Teresa Ann Isaac -Kentucky- EE.UU.


-Actualmente reside en su Casa Taller y Galería “Villa Alpina” Cotos de la Alameda – Ciudad de Roldan donde expone permanentemente sus obras y da clases de: Pintura, escultura e historia del arte. Arteterapia

COMENTARIOS
Comentario del Director del Museo ¨ Juan B. Castagnino ¨ Sr. Miguel Ballesteros. Artista Plástico. Rosario.Liliana Zabalúa a través de sus pinturas establece una relación con su infancia, con su adolescencia, con su matrimonio y sus hijos, a través del caballo.Tengo la suerte y la dicha de ser amigo de ellos y de haber establecido con ella esta amistad tan valiosa en el tiempo pasado y en este presente que nos toca vivir. Sus caballos tienen vida, atracción, son masculinos, fuertes y se identifican con el paisaje argentino, a la vez que hacen un contraste con la soledad implícita del mismo.Me gusta muchisimo el cuadro que se llama ¨ Mansedumbre ¨ por que está pintado con formas de amor, que es el amor del ser humano y de los caballos también.Es muy difícil encontrar artistas que traten el problema de la figura del caballo como lo hace Liliana Zabalúa , y sobre todo en estos momentos que veo mucha confusión en la plástica argentina.Pienso que la tarea de ella es de gran relevancia futura y que enaltece a la Pintura Rosarina.

Juan Carlos Contreras T.. Curador y Director Artístico. Fundación de Arte Contemporáneo de Miami.Liliana Zabalúa es por excelencia una gran amazona, aparte de amar y conocer al caballo, éste es la fuente de su inspiración para su trabajo. De un hiperrealismo, evoluciona magistralmente a un surrealismo figurativista, logrando una propuesta contemporánea maravillosa con el animal en perfecto equilibrio y armonía con la naturaleza.


Para mas informacion de Liliana Zabalúa visitala en su sitio web http://www.lczpinturadecaballo.com.ar/

sábado, 16 de enero de 2010

Llamaradas.

Un tragafuegos es un artista que simula expulsar fuego por la boca. En realidad, lo que expulsa es un líquido inflamable que al contacto con el fuego se transforma en una espectacular llamarada. La llama se produce generalmente a un brazo de distancia del escupido realizado por la boca que debe ser masificado en forma de escupido abierto. Se dice que este arte es originario de la India.
El tragafuegos sorbe líquido guardándolo en la boca; después se acerca una antorcha previamente encendida y a la vez que expele la sustancia inflamable sobre el fuego se genera la llamarada. Uno de los riesgos de la actuación se produce cuando el artista acerca la fuente de fuego y quedan restos de líquido en el exterior de la boca. Por ello, es imprescindible que se limpie bien con un paño después de cada expulsión.
Este tipo de actos es uno de los más disfrutados por el público en espectáculos dramáticos donde suele usarse para incendiar objetos o personas como parte del dramatismo de la escena. Gene Simmons, de la banda de rock KISS, es posiblemente el más famoso escupidor de fuego humano. Él, en sus espectáculos, regularmente lanzaba bolas de fuego con chorros de sangre.


Fuente: WIKIPEDIA


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jueves, 14 de enero de 2010

CHARY BORELLA "Critica de Liliana Zabalúa"

Durante muchos años CHARY BORELLA incursionó con destacado refinamiento en el diseño de alta costura trascendiendo sus elaboradas creaciones a nivel local y nacional. Etapa de su vid donde la armonía, las formas y el color fueron su rutina. Herramientas que de una manera sincera y espontanea la acercaron hacia las Artes Plásticas.
Concurriendo a un taller de arte atesoró con vehemencia todos los conocimientos que se le podían brindar para comenzar a crecer como artista y así poder proyectar su fina sensibilidad mediante la técnica del óleo.
Su personalidad se bifurca en dos estilos muy definidos y diferentes aunque en los mismos predomina su ánimo arquitectónico que por momentos intenta integrar de alguna manera a la figura humana.
En la “serie de de ensueños” construye un universo abstracto que le abre las puertas al espectador para que en definitiva éste interprete una realidad objetiva o que sea el punto de partida de una narración. Particularmente fue una experiencia que personalmente tuve al analizar las obras “Balcones” y “Éxodo”.
En sus Abstracciones evidentemente canaliza su ánimo mas exaltado, imprimiéndole mucha fuerza e intensidad a los colores, apelando a la texturas y los contrastes.
En la “Serie de realidades” ya la perspectiva de los cuadros nos invitan a que percibamos su faceta mas relajada, donde su gusto por el impresionismo nos sumerge en una atmósfera más pacífica. Recrea varios paisajes que ha transitado en la realidad y de los cuales quiso dejar testimonio. Entregarnos la belleza de la nieve que descansa en invierno, lentos y calurosos días norteños o manchas de sol sobre los muros sofocadas por algún matorral. Escaleras centenarias que quizás nos lleven a las murallas de un húmedo malecón gastado por el mar.


Para ver mas fotos de sus obras entrar en www.charyborella.com

jueves, 7 de enero de 2010

"Parkour" www.fernandobazan.com

Parkour, también conocido como l'art du déplacement (en Español: el arte del desplazamiento), es una disciplina o filosofia que consiste en desplazarse de un punto a otro lo más fluidamente posible, usando principalmente las habilidades del cuerpo humano. Esto significa superar obstáculos que se presenten en el recorrido, tales como vallas, muros, paredes, etc. (en ambientes urbanos) e incluso árboles, formaciones rocosas, ríos, etc. (en ambientes rurales). Esta disciplina puede ser practicada en áreas tanto rurales como urbanas. Los practicantes del parkour son denominados como traceurs (traceuses en el caso de las mujeres). El autor original conocido como Andrew Rúunée o Rúunée disciplinario de David Belle y militar de alto rango.
Esta modalidad deportiva fue fundada por David Belle, quien enfocó al parkour como una práctica de movimientos eficientes para el desarrollo del cuerpo y la mente del traceur para superar obstáculos en una emergencia.

Parkour: proviene de "parcours" que significa "recorrido" en francés "Les parcours du combattant" eran recorridos de obstáculos para entrenamiento de militares y en algunos casos para los bomberos.
PK: abreviación de "parkour".
Traceur: practicante de Parkour. Significa "trazador" o "el que hace el camino". El femenino es "traceuse".
RT: "reunión de traceurs" son quedadas que hacen los traceurs para entrenar juntos. A veces incluso viene gente de otros países.
Add: "Art du deplacement" (arte del desplazamiento). Nombre que le dio el grupo Yamakasi a esta disciplina.
Ser y durar: Del francés: Être et durer, es el lema del parkour. Este lema deriva del lema del método natural "Être fort pour être utile" que significa "Ser fuerte para ser útil".

Mas informacion: http://es.wikipedia.org/wiki/Parkour

Para ver mas fotos de Fernado Bazan entrá en http://fernandobazan.com/